【モンスト】“DREAMDAZE”は“XFLAG PARK”からどう変わった？『モンスト』10年のオフラインイベントをふり返る|10周年記念イベントチームインタビュー

『モンスト』オフラインイベントのこれまでとこれから

2023年7月8日・9日に開催されたMIXIのオフラインイベント“DREAMDAZE（モンドリ）”。例年この時期には“XFLAG PARK”という名前でイベントが開催されていたが、『モンスト』の10周年を前にイベント名称と会場が変わり、新たなオフラインイベントとして新生する形となった。2023年10月に10周年を控えてもなお変化を続けていく『モンスト』を象徴するような出来事と言えるだろう。

今回はMIXIでオフラインイベントの運営を担当するイベントチームの比奈本真氏、ぱなえ氏の両名にインタビューを実施。“DREAMDAZE”に至るまでのリアルイベントの歴史を振り返りながら、『モンスト』のリアルイベントは今後どのように変わっていくのか、詳しい話を伺った。

比奈本真
2016年の第1回“XFLAG PARK”から継続して『モンスト』のオフラインイベントを担当。のプロモーション・マーケティング施策の観点からオフラインイベント全体のプロデュースを手掛ける。

ぱなえ
2014年から中の人として“モンストニュース”に出演。現在は各種オフラインイベントの制作に携わっており、“DREAMDAZE”ではイベント全体を統括している。

オフラインイベントの歴史

――『モンスト』では2015年の“モンストフェスティバル”以来、コロナ禍を挟んで現在に至るまで、継続して大規模なオフラインイベントを開催しています。この理由についてお聞かせください。

比奈本：　“モンフェス”が開催された当時、まだ私は『モンスト』に関わっていなかったのでオフラインイベントを始めるに至った経緯を正確には把握できていないのですが、マーケティング面でさまざまな意図があってのことだと思います。それまでにも“超会議”など他社主催のオフラインイベントに出展していましたし、自分たち主催でも開催したいという部分があったのではないでしょうか。

やはり『モンスト』は始まった当初から友達や家族と集まって遊ぶところを重視していたタイトルなので、人といっしょに『モンスト』を楽しみ、その価値を伝えていける場を作っていくことは必然だったのだと思います。

――オフラインイベントは当初から重要視する流れがありつつも、それを拡大して単独開催することになったのは“モンフェス”からというわけですね。おふたりはオフラインイベントにはいつごろから関わってこられたのでしょうか。

ぱなえ：　私はイベント出演としてはほぼ最初期から出ていました。それこそ“超会議”のころからステージで何をやるか、といった部分では関わってきましたが、実際に企画制作として参画するようになったのは一昨年からですね。

比奈本：　私は2016年6月からイベント担当の部署に所属することになり、そのまま現在に至ります。関わったイベントとしては2016年の“モンストグランプリ”や、同時並行で動いていた初回の“XFLAG PARK”が最初で、そこからずっと関わっています。

――これまでに地方を回るイベントやクラブイベントなど、さまざまなオフライン施策がありました。オフラインイベント全体としてはどの程度の数が開催されてきたのでしょうか。

比奈本：　同じ年に開催される”モンストグランプリ”の各地での地方予選を合計して1回のイベントとして数えれば、大体70回ほどになります。ただし“超会議”のような他社イベントへの出展はカウントしていないので、細かく1会場1イベントとカウントしていった場合は100件を超えると思います。

――大小含めると年間平均10回程度行っている計算になるのですね。その中でターニングポイントになるような転換期はありましたか。

比奈本：　全体を通してみれば“XFLAG PARK”を立ち上げた2016年が大きいと思うのですが、私個人としては“XFLAG PARK”全体を見るようになった2018年が大きいですね。2016年、2017年の2回を踏まえたうえでマンネリ感ふくめてどう変えていこうかという意識を持って向き合っていました。

――年々自発的に進化していくことをしっかり意識されているんですね。

比奈本：　毎年イベントが終わるたびに課題点があちこちから出てくるので、それに優先度をつけて翌年に改善していく形で臨んでいます。もともと「新しいこともやる」という意識が組織的にも根付いているため、毎年違って見えるようになっているのは、そうした点も起因していると思います。

また外的要因から来るものとなりますが、コロナ禍とその前後も大きな転換期だったと思います。コロナの流行や東京オリンピックの影響があった2020年、そこから完全なオンラインに振り切った2021年と、この時期にはさまざまな要素が重なったことで新しい試みも多数実施されました。それにより得た学びも大きかったので、ターニングポイントとしては非常に大きなものだったと思います。

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――コロナ禍の影響を受け、そのまま「今後はオンライン開催を主流とする」という選択肢を取るゲームやイベントもあるようです。『モンスト』がふたたびオフラインという場に戻ってきた理由をお聞かせいただけますか？

比奈本：　まずMIXIそのものがコミュニケーションの会社であり、『モンスト』も友達や家族と集まって楽しむことを重要視しています。それでオフラインイベントも当初より、イベントを通して人と人がつながる場を創造し続けることを重要な要素として掲げていたんです。

それもあってオンラインイベントでいろいろ得たノウハウはあったにせよ、そもそも“オフラインに戻らない”という選択肢自体が議論に上がりませんでした。ふたたびオフラインイベントに回帰することを決めた際も、経営陣が「どうやってオフラインイベントをやっていくか」というスタンスで話を聞いてくれたことを覚えています。

オンラインイベントが効率的なのは事実ですが、そもそもオンラインイベントとオフラインイベントでは、やれること・やれないことがまったく違います。「そもそも僕らが本当に求めていることはオンラインイベントだと実現が難しいよね」というのがコロナ禍で得た、いちばん大きな学びでしたね。

――夏に開催されてきたオフラインイベントについて、“モンストフェスティバル”から“XFLAG PARK”、そして“DREAMDAZE”へと名前が変化していった理由をお聞かせください。

比奈本：　まず“XFLAG PARK”については、1度大きなイベント（モンストフェスティバル）をやったことで、『モンスト』以外の文脈も含めたお祭りとして楽しみを提供したいという思いがありました。

ゲームのイベントとなると、ある程度決まった構成があると思います。そこで僕らが独自性として見出したのは、『モンスト』を絡めたエンターテインメントのステージをパフォーマーの皆さんといっしょに作っていくことです。その思想を実現したのが“XFLAG PARK”でした。

――よくあるゲームイベントの枠にとどまらず、コンテンツへのこだわりを実現したのが“XFLAG PARK”なんですね。

比奈本：　一緒に制作をしている社外のイベンターさんにも、コンテンツの中身に関して「いい意味で、IPホルダーの人がここまで中身に関わってくるのは『モンスト』さんぐらい」とよく言われます（笑）。よそだと制作会社にお任せのところも多いようなのですが、社員が前のめりでガンガン制作に入ってきて、制作会社の人たちとバチバチに意見を戦わせながらコンテンツを作ることはなかなかないそうです。

個人でなく社内のスタンスそのものがそういう風土になっているのもありますし、毎年の“XFLAG PARK”で経験を積み上げてきた結果だとも思います。

――“XFLAG PARK”の裏側をまとめた動画でも、まさにそのようなシーンがありましたね。こうした風潮は初期のころからあったのでしょうか。

比奈本：　少なくとも私が参加し始めた2016年の“XFLAG PARK”の時点では、ゴリゴリと入っていくスタンスでしたね。当時は我々自身もエンタメコンテンツを作るのが初めてだったため、その作りかたがよいものだったかはわかりません。ただ継続してやっていく中で我々が学習できた部分はありますし、積極的に制作に入ることで培われたノウハウもあります。チームメンバーは当時から変わらず、そこまで入って自分たちが作り上げていくものなんだという認識を持って動いてくれています。

――それまでの積み重ねがあったうえで、“XFLAG PARK”から“DREAMDAZE”への変化に踏み切った理由を教えてください。

比奈本：　ちょうど『モンスト』が10周年を見据えるタイミングに入っており、弊社のゲームブランドが“MIXI”に統合されたというのはあります。また「そろそろ大きな変化が必要じゃないか」という議論が社内で年々増えていたという背景もあり、オフラインイベントでも進化を遂げるために“DREAMDAZE”へとアップデートしたといった具合です。

我々としては“XFLAG PARK”をしっかり育ててこれた実感はありますし、イベント自体をやめる考えはありませんでした。しかしさまざまな状況が重なったタイミングでしたし、イベント名称を改めつつ会場を変えることで、皆さんにまた新しいものを楽しんでいただけるのではないか、ということで“DREAMDAZE”へと行き着きました。

――これまでのリアルイベントの経験を通して、意外だった・衝撃的だった発見があれば教えてください。

比奈本：　華やかな話ではないのですが、オフラインイベントを実施していた当初は「どこでどう盛り上がればいいのか」とユーザーさんを悩ませてしまうことが多くありました。そこから試行錯誤を経て、来場者さんが“楽しんでいる自分”を素直に表現できる空気の作りかたを研究し、我々自身が学習できたのは大きな発見だと思っています。

たとえばesports大会ではスティックバルーンを配布していますが、初回は誰も膨らませてくれなかったんですよ。ただ配るだけだと存在にすら気づいてもらえなかったんです。

そこで、スティックバルーンを叩いて盛り上がっていただくために、最初から膨らませておいたものを客席に置いてみたのですが……。それでも「なんだこれ、ちょっとよくわからないぞ」となってしまい、スティックバルーンが我々の思惑通りに使われることはありませんでした。叩いて鳴らすものだとわかったとしても、叩きかたもよくわからないという理由から、振りかたもバラバラになって盛り上がりをうまく演出できなかったんです。

――たしかに他のイベントなどで使った経験がないと、どう扱うのが正しいのかわからず触りにくいかもしれませんね。

比奈本：　そこで私たちが最終的に行き着いた結果が「配信が始まる前に叩く練習をしよう」というものでした。言うなれば、前説（まえせつ）というやつですね。進行スタッフがステージに前に出て、スティックバルーンの膨らませ方から叩き方までを見せつつ「こうやっていっしょに盛り上がりましょう！」とお願いをすることで、理想的な観客の盛り上がりを作ることができたんです。ここに至るまでに、学びに何年もかける結果になりましたが、これによって「みんなといっしょに盛り上がれた！」という楽しい経験をユーザーさん同士でより強く共有できるようになったと思います。

――これまでおふたりともさまざまなイベントに携わってきたと思われますが、その中でももっとも記憶に残っている出来事を教えてください。

ぱなえ：　私はやっぱり、ルシファーの獣神化が発表されたときに感動して泣いている方がいたことですね。ステージ上から見ていたのですが、発表を通じてこんなにもユーザーさんの心を動かせるんだ、という衝撃が強く印象に残っています。

比奈本：　私のエピソードも似たような話になるのですが、2019年の“XFLAG PARK”での出来事が記憶に残っていますね。ガブリエルが獣神化した年です。

この年は進行卓がステージの真後ろに設置されていました。私もそこにいてステージの進行指示を担当していたので、ちょうどステージを挟んでお客様と対面するように座っていたんです。

それでガブリエルの獣神化が発表されて歓声が上がったのですが……。はじめてでしたね、ステージの裏側で風を感じたのは。

――すいません、ちょっと話が見えなくて。風……ですか？？

比奈本：　はい、風です。お客様の歓声や拍手によって風が起きたんです。オペ卓や進行卓に座っている全員で思わず「え？」と顔を見合わせましたね。ステージ構造や使っている機材などで遮るものが少なく、音などが伝わりやすい条件が揃っていたのはあるかと思うのですが、イベントをずっとやってきた人間として心底びっくりしました。「人間って風を起こせるんだ」と。本当に衝撃的でした。

――なるほど……。逆にぱなえさんはステージに立つ機会が多いわけですが、そうした“風”をつねに受けてきたのでしょうか。

ぱなえ：　直接ステージに立ってみなさんを見ていると、風以上に熱気をぶつけられているような感覚がありますね。やはりステージからは皆さんの表情がよく見えるので、うれしさというか、熱量というか迫力というか、そういったものがあふれかえるようにステージに届くので、最初はすごく驚きました。なので「今年はどんな反応をしてくれるかな？」とドキドキしながら楽しんでいます。

――これまで見てきたユーザーのリアクションの中で、予想外に盛り上がってくれてうれしかったことはありますか。

比奈本：　それがじつは……だいたい予想外のところで盛り上がっています（笑）。我々もどこにピークを作ろうかと意識して盛り上げを作っているので、意図した通りの箇所では盛り上がりができているのですが、それ以外にも我々が意図しないところで盛り上がっていただけることが多くあるので、その都度、うれしさもありつつ、自分たちの感覚と来場者の感覚のズレを次回に活かせるようにしています

またイベント会場で発表させていただくと反応で細かくフィードバックをもらえるので、それは本当に「うれしい」の一言に尽きますね。

ぱなえ：　2019年に“モンソニ！”の盛り上がりは予想外でしたね！　それまでの“モンソニ！”ライブと比べてもすごく盛り上がっていましたし、ユーザー側が“モンソニ！”での盛り上がりかたがわかってきたのもあると思います。その熱気を感じ、“モンソニ！”という音楽コンテンツも、どんどん人気コンテンツへと成長しているのだと感じました。

“モンソニ！”で言えば今年のライブは久々にスタンディングだったのもあって、皆さんの盛り上がりが、配信でも伝わってくる勢いで、更なる盛り上がりの伸びを感じましたね。

――イベントの制作側として、『モンスト』10周年をどのように受け止めていらっしゃいますか。心境などをお聞かせください。

比奈本：　イベント会場に来ていただけるお客様にはどうしても会場の収容上限という弱点があるので、僕たちがどこまで頑張っても価値を提供できる人数は限られています。それよりも何倍も多くのユーザーの皆さまを楽しませ続けている企画・運営チームをまずはとても尊敬していますね。

私も『モンスト』チームの一員として、これまでにいいことも悪いこともいろいろ学びながらイベント体験やサプライズを提供してきましたが、10周年というのはあくまでもその途中だ思っています。11年目以降も変わらず『モンスト』チームが一丸となり、よりそれぞれの領域を盛り上げてユーザーの皆さんに楽しんでいただけるようにできればいいですね。

ぱなえ：　今後はこの10年で培ってきた経験や知識・技術をより発展・進化させて、ユーザーの皆さんにお届けしていきたいと思っています。

――なお2025年には『モンスト』のオフラインイベントが10周年を迎えますが、そこで何らかの大きな仕掛けなどは考えていますか。

比奈本：　最終的に我々のお客様が誰なのかというとアプリ『モンスターストライク』を楽しんでいる皆さんなので、そこが最優先というのは一切変わりません。私たちイベントチームはユーザーの皆さんがアプリ以外も含めて『モンスト』IP全体を楽しみたいと思ったときにサポートができる立場でありたいので、私たちの手掛けるイベントが何周年だからといって出しゃばることはないと思います。

“DREAMDAZE”について

――今年開催された“DREAMDAZE”について、これが従来の“XFLAG PARK”の後継イベントになるのか、それともまったく異なる新たなイベントとして進めていくのか、改めてお聞かせください。

ぱなえ：　先ほども話していた通り、これまでは毎年幕張メッセで“XFLAG PARK”を開催するのが恒例となっていましたが、恒例である安心感はありつつも、ある種のマンネリ感も漂っていました。ここから迎える10周年とその先を見据えたときに新しいチャレンジの必要性は社内からも声が挙がっていたので、このタイミングでリニューアルすることにしました。

“XFLAG PARK”で実現してきた価値は引き継ぎつつ、“XFLAG PARK”ではできなかったことを新たな価値として提供しながら進化していければと思っています。

――今年の“DREAMDAZE”を訪れたとき、早い時間からすでに行列ができていたのと、その様子をぱなえさんがずっと眺めていたのが印象的でした。あのときはどのような心境だったのでしょうか。

ぱなえ：　しっかり見られてたんですね（笑）。これまでは出演者としてイベントに携わったり、ひとつのステージ企画を担当することが多かったのですが、今回のようなイベントの統括・運営は初めてだったので、みなさんが無事に入場できているかどうか心配で見ていました（笑）。

――“DREAMDAZE”の名前に込められた思いや意味、そしてこの名前に決まった経緯を教えてください。

ぱなえ：　“DAZE”という英単語には「呆然とさせる」、「ぼうっとさせる」、「目をくらませる」といった意味があります。これを“DREAM”と組み合わせることで、夢のような驚きの体験で呆然とするぐらい一瞬で時が過ぎるような、そんな2日間を過ごしてほしいという願いからこの名前に決めました。

名前を決める段階ではいろいろな候補を出し合っていたのですが、“XFLAG PARK”以上に唯一無二のネーミングにしたいという想いから付けられた名前でもあります。

――勝手な想像としては「ドリームだぜ！」と読ませたい、そんな遊び心もまた『モンスト』らしいし、もしかしたらそんな意図が裏にあったのかな、とも思ったのですがいかがでしょうか。

ぱなえ：　候補を絞っていく中で、そういうおもしろさもあるよね、という話はありましたね（笑）。「～だぜ？」みたいな感じで定型文的に使ってもらえるようになれば、それはそれで面白いとね、という話もありましたね。

――会場が一新された背景や意図があればお聞かせください。

ぱなえ：　会場の候補のひとつとして、変わらず幕張メッセで、という選択肢もあったのですが、やはりイベントは会場によってできることが変わってきます。新しい価値の提案という意味では会場を変えたほうがいいのではないか、という意見もあったので、今回は有明アリーナを選びました。

アリーナ型の会場に変えることで、今までと違う体験や演出をやっていきたいという想いもあって選択しています。

――アリーナ型の会場は首都圏にいくつかありますが、その中から有明を選んだ理由はなんでしょうか。

比奈本：　コロナが明けて以降、揺り戻しのような作用が起きていて都内・都外含めてイベント会場はかなり空きが少なくなっています。それと並行して、我々が入れたいお客様の人数を現在だけでなくこれから先も見据えたときに、どういう規模感と見せかたができるかを計りたくて、有明アリーナを選びました。まずはアリーナ会場を知り、そしてそこでの規模感や出来ること・出来ないことを知るためのテストには最適な場所だから、という理由ですね。

なので、来年以降も継続して有明アリーナを利用するかははまだわかりません。それについては今年のフィードバックをしっかりと精査してから検討をしたいと考えています。

――開催地の変更により、参加型のコンテンツから見て楽しむコンテンツが中心となったような印象があります。かなり新しい挑戦が含まれていたかと思いますが、どういった挑戦をメインに据えていたのでしょうか。

ぱなえ：　アリーナ型の会場でどのようなコンテンツを展開していくか、というのがいちばんの挑戦でした。たとえば全席指定で全員が“モンストニュース”を見られるというのは、従来の会場にはない要素です。会場が持つ特性が、従来の幕張メッセとは大きく変わってくるので、その中でどのような見せかたや演出をするかにいままで以上にこだわり、考え抜きました。

たとえばモンストニュースの演出はもちろんですし、オープニングで今回の世界観をどう体験してもらうか、という点もひとつの挑戦でした。

――ペンライトのように色が変化するアームバンドも印象的でした。

ぱなえ：　先程話にあったスティックバルーンからの進化のようなものですね。イベントをいっしょに盛り上げられるアイテムのひとつとして今回投入しています。

――今回はイベント内容が大幅に様変わりしたことで、変化をどのように受け止めていいか戸惑っているユーザーもいたかと思います。今後そういった層にどのようにアプローチしていくか、すでにビジョンがあればお聞かせください。

ぱなえ：　“DREAMDAZE”としては今回がはじめての開催になるので、“XFLAG PARK”では常識だったことが常識ではなくなっていたり、大きく変わっている部分もあったので戸惑いを覚えたお客様もいらっしゃったことかと思います。新しい要素を次回以降定着させていけるよう、事前にどういったアプローチをし、理解していただくかは、今後のひとつの課題だと思っています。

――今回のイベントでもっとも力を注いだ部分について教えてください。

ぱなえ：　さきほどお話しにもあったように、今回はアリーナ型の特性を活かした見るコンテンツ作りが必要でした。ただ、「見る」だけにとどまるのではなく、そこから一歩進んだ「体験する」を感じてもらえるようなコンテンツ作りにはこだわりました。

たとえば全員が参加できるクイズを実施したり、マジックで観客に参加していただいたりといった形です。先ほど話にあったアームバンドも、いっしょに体験するひとつのツールとして導入していました。

あとは幕間でも全員参加の抽選コンテンツだったり、クラウンを投入してみたりもしました。クラウンは実際に見ていただいた方ならわかるかと思いますが、男性2名が登場して大道芸のようなことを行っていただく催しですね。ステージとステージのあいだにもイベント感を保てるような要素として用意しました。

――個人的にはガチャリドラ大明神がいないのが印象的でした。壊れてしまったとか、そういった理由があるのでしょうか。

比奈本：　昨年はオンラインからオフラインへの回帰をテーマにしていたので、意図的に懐かしめのコンテンツを置こうということで、昔よくやっていたガチャリドラ大明神を久しぶりに戻したという経緯があります。今年は新しいチャレンジを優先していこうということで、おやすみしていただきました。

ぱなえ　いまはモンストキャラバンで全国を回っているのでご安心ください（笑）。

――10周年関連で予定されている“モンスターストライク10周年記念アーカイブス”について、展示会タイプのイベントは2018年の“モンスト展”以来久しぶりの開催となります。こうしたイベントでは、どのようなユーザー体験を重視しているのでしょうか。“DREAMDAZE”のようなイベントとの違いなどあればお聞かせください。

比奈本：　今回メインで話した“XFLAG PARK”や“DREAMDAZE”と“10周年記念アーカイブス”とでは、そもそもお客様の層が違うと考えています。『モンスト』というアプリそのものの深掘りに興味・関心を持っていただける方々に対して、僕らが築き上げてきたもののさまざまな資料や、文字通りアーカイブをお見せする場になるので、イベントとして方向性の違いは大きいかなと思っています。今後もそこが交わることはあまりないのではないでしょうか。

――10周年に向けて、イベントチームとしての意気込みをお聞かせください。

ぱなえ：　中の人を始めたころは、こうしてみなさんと10周年を迎える日が来るなんて思ってもいなかったので、すごく感慨深いです。こうしていまも皆さんといっしょに『モンスト』を楽しめるのは、いまも皆さんが遊んでくださっているからこそなので、本当に感謝しています。

10周年のイベントとしては“DREAMDAZE”を皮切りに、ゲーム内外でさまざまな企画・イベントが走っていたりするので、それを皆さんと一緒に楽しんでいけたらと思っています。今後のイベントについてはいままで培ってきたものをベースにしつつ、『モンスト』を通じてさらなるワクワクやワイワイ楽しめる体験を提供していきたいと思っています。

比奈本：　10周年企画そのものはすでに始まっているところもあります。引き続き、いっしょに楽しんでいきましょう！

そして11年目以降もユーザーの皆さまといっしょに『モンスト』を楽しんでいきたいと思っています。そしてよりオフラインイベントの価値を広げられる人材を組織としても育成し、多様なイベントを作ってユーザーの皆さんに楽しんでいただけるものを提供していければと思います。

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モンスターストライク

対応機種	iOS／Android
価格	無料（アプリ内課金あり）

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ジャンル	アクション
メーカー	MIXI
公式サイト	https://www.monster-strike.com/
公式Twitter	https://twitter.com/monst_mixi
配信日	配信中
コピーライト	©MIXI